Der fünfjährige Alfi hat den hässlichsten Spielzeugbagger auf der ganzen Welt, doch seine Mutter möchte ihm partout keinen neuen kaufen. Das ist ein großes Problem, denn mit diesem wertlosen Stück Plastik macht er sich zum Gespött des gesamten Kindergartens. Also heckt er einen geheimen Geheimplan aus: Den Bagger verschwinden lassen und aus dem Kindergarten entwischen, um in der nächstgelegenen Polizeistation eine Vermisstenanzeige für den "verloren gegangen" Bagger aufzugeben. Alles tipptopp von den Cops zertifiziert – da wird seine Mutter keine andere Wahl haben, als ihm einen neuen, ferngesteuerten Bagger zu kaufen, oder?

Leider hat der kleine Alfi die Rechnung ohne die Polizistin auf der Hauptwache gemacht, die es sich zum persönlichen Ziel setzt, Alfis verschollen geglaubtes Spielzeug zu finden. Schon bald eskaliert die Situation, und Alfis wasserdichter Plan führt zu einer überregionalen Suche, in der nicht nur eine Frau aus dem Fundbüro, ein Mensch mit gelber Jacke, Oma und eine Showmasterin involviert sind. Mit seiner Suche nach dem "verlorenen" Bagger schafft es der neunmalkluge Alfi dann schließlich sogar ins Fernsehen. Und das bekommt dann auch seine Mutter mit. Scheiße.

Alfis Plan setzt innerhalb eines Tages eine Kettenreaktion in Gang. Schon bald geht es nicht mehr um den Bagger allein, denn Alfi scheint der Einzige zu sein, der nicht wirklich etwas verloren hat: Die Erwachsenen projizieren ihre Ängste, Ambitionen und unerfüllten Lebensträume auf den Jungen. Über die Suche nach dem Bagger fördert Alfi die Verluste seiner Mitmenschen zu Tage. Leo Meier hat eine aberwitzige Lausbubengeschichte geschrieben, die sich ganz nebenbei zu einer Reflexion über Trauer und Verlust entwickelt. Eine überschäumende, absurde und manchmal auch tieftraurige Gesellschaftskomödie.

2008 – Barack Obama ist frisch gewählt, nach Bush stehen die USA vor einem ersehnten liberalen Aufbruch, und in dieser Zeit des Yes – We can feiert Zoey ihre Hochzeit. Eingeladen ist auch ihre Clique aus der College-Zeit, allerdings nicht in eine hippe Manhattaner Location, sondern preisbewusst im Stadtteil Brooklyn. Für Sammy, Charlie und Rachel beginnt hier das erste Desaster, während die Ansagen des übermotivierten und talentbefreiten DJs bereits der zweite Tiefschlag sind. Abseits platziert, finden sie immerhin eine kaum frequentierte Bar in unmittelbarer Nähe und greifen fröhlich zu – doch der übermäßige Alkoholgenuss beschleunigt nur die Katastrophe. Während Charlie seine Ehe mit Rachel zu kitten versucht, holt diese wiederum zu einer heteronormativen Generalkritik aus und zieht das Konzept von Samuels offener Beziehung in Zweifel. Gleichzeitig versucht die völlig überforderte Weddingplanerin und Brautjungfer Missy verzweifelt, die Hochzeit zu retten, doch nichts gelingt. Zumal Missy die unlösbare Aufgabe bewältigen muss, sowohl die jüdische New Yorker Familie der Braut als auch die Südstaaten-Verwandtschaft des Bräutigams zufriedenzustellen.

Der amerikanische Dramatiker Matthew López ist in kürzester Zeit zu einem der weltweit erfolgreichsten Autor:innen avanciert. Das Vermächtnis war sowohl am Broadway als auch im deutschsprachigen Theaterraum ein Erfolg. ... Er belässt das Genre der Hochzeitskomödie und gewährt dennoch einen tiefen Einblick in die Sehnsüchte der Figuren. Mit viel Humor zeigt er den Beginn einer gesellschaftlichen Spaltung auf, die sich seit der Obama-Ära zu einem Kulturkampf ausgewachsen hat. (Ankündigung Theater Oberhausen)

Ein Mann. Ein Schwein. Das Anthropozän. Aaron wächst in einem evangelikalen Elternhaus auf, entdeckt aber früh sein naturwissenschaftliches Interesse und erkennt: Der Mensch wurde nicht von Gott geschaffen, sondern von Kohlenstoff. Und so begibt sich Aaron auf die verheißungsvollen Pfade der Wissenschaft, wird Geologe, und lernt, die Erde zu verstehen. Das ist zermürbend. Denn es steht nicht gerade bestens um sie. Aber Aaron legt sich für sie ins Zeug. Zusammen mit Tupper, seinem Schwein aus Polyester. Aaron liebt sein Kuscheltier. Kann sein, dass man ihn deshalb nicht ganz ernst nimmt. Aber das ist ja vielleicht der Schlüssel zum Glück: sich nicht allzu ernst zu nehmen. (Caren Jeß)

Caren Jeß schreibt ein Stück über die absolute Überforderung in der Gegenwart. Sie spannt den Bogen zwischen der Angst vor dem Weltende, der Unfähigkeit, sich zu verstehen, und der ewigen Sehnsucht nach der Sicherheit in der Liebe. Rasend komisch und zutiefst ehrlich trifft sie den Geist einer Generation, die dem Schwindel der sich selbst überholenden Zeit entgegentreten muss. (Thalia Theater Hamburg)

Rosa von Praunheim ist Filmemacher, Produzent, Schreiber und Dichter, begnadeter Maler, Aktivist und einer der großen Wegbereiter der Schwulen-Bewegung in Deutschland und weltweit. Im November wird Rosa 82 Jahre alt; aber viel Zeit zum Feiern nimmt er sich nicht. Filme, Interviews, Ausstellungen, Buchprojekte: Rosa arbeitet immer und an vielem gleichzeitig. Er bleibt ein unruhiger Geist, der unsere Gegenwart mit Polemik und Neugier, Schärfe und Witz analysiert, dauerbedichtet und dauerbesingt.

Dass Rosa seit einigen Jahren auch Theaterstücke schreibt und inszeniert, hat viel mit dem Deutschen Theater zu tun: Jeder Idiot hat eine Oma, nur ich nicht war sein erstes Stück – ein Theaterabend über sich selbst, geschrieben und uraufgeführt 2018 aus Anlass seines 75. Geburtstags. Auch sein zweites Theaterstück, Hitlers Ziege und die Hämorrhoiden des Königs, kam in den Kammerspielen zur Uraufführung. Mit Die Insel der Perversen vollendet Rosa nun seine DT-Trilogie: Rosa und wichtige Mitverschworene aus den beiden Vorgänger-Abenden erfinden, schreiben, komponieren, singen, tanzen fürs DT Ein deutsches Singspiel. Anders als bei den Vorgängerabenden geht der Blick dabei in die nahe Zukunft: Was wäre wenn …? Wird alles düster oder bleibt alles rosa …? (Deutsches Theater Berlin)

Früh am Morgen im royalen Palast. Die vier Fanfarenspieler:innen stehen bereit, um das Frühstücksbankett für den König einzuläuten - so sieht es das Hofprotokoll vor. Doch der König wird heute nicht erscheinen. Hat er denn gar nicht an sie gedacht? Da stehen sie also, die vier, die schon seit unterschiedlichen Jahren im Dienste des Herrschers stehen, und wissen nicht, wohin mit sich. Um dem quälenden Schweigen, das doch ansonsten von den schönsten Klängen der Naturtonleiter gefüllt werden könnte, etwas entgegenzusetzen, beschließen sie, Privates miteinander zu teilen. Denn dafür war im stressigen Arbeitsalltag zwischen Hasenjagdevent, Übungen im Einspielzimmer und dem musikalischen Morgensegen noch nie Zeit. Sie reflektieren aus dem Blickwinkel unterschiedlicher Generationen heraus Arbeit und Leben, Machtmissbrauch und Selbstaufgabe. Bald treffen sie eine radikale Entscheidung: Können sie zusammen ein neues Leben außerhalb der Festung beginnen?

FANFAREN! ist ein "royales Lustspiel über die Arbeit, den Sinn unseres Daseins und die Naturtrompete". Mit feinsinnigem Humor und viel Empathie für ihre Figuren hat Noëlle Haeseling ein Kammerspiel geschrieben, das schmerzhaft ehrlich und gleichzeitig urkomisch die conditio humana verhandelt. Ein absurdes Stück für alle, die einen Sinn in ihrer Arbeit suchen, und für all jene, die dies schon längst aufgegeben haben.

Es sind persönliche, scheinbar unspektakuläre und gewöhnliche Geschichten, die Maria Milisavljevic in Staubfrau miteinander verflicht. Erzählungen, die schon viel zu lange verschwiegen wurden und nur darauf warten endlich gehört zu werden. Wie die Biografie der Hauptfigur, in deren Innerem sich patriarchale Gewalt sammelt wie ein brausendes Gewässer. Was passiert, wenn eine Frau beschliesst, den inneren Monolog zu beenden und für sich einzustehen? Der einzelne unruhige Fluss wird zum tobenden Strom mehrerer Generationen von Frauen.

Staubfrau ist ein Aufruf zum queerfeministischen Kampf und gemeinsamen Aufstehen, atmet aber auch den Wunsch nach Ruhe. Das Wasser fliesst harmonisch und flutet grausam, verdrängt, versickert, verzweigt, verschmilzt. Das Wasser vergisst nie. (Schauspielhaus Zürich)